搜狐娱乐专稿（胖部/文）
两周五场直播，《乘风2026》成为今年目前为止最火爆的综艺。
一边是话题节节走高，多位姐姐取得出圈传播效应，开播3天内豆瓣实时热度破1.4亿，微博热搜达498个；第二周直播后，仍牢牢占据全网话题榜。如此节目，不可谓不红火。
另一边却是节目的争议不小，甚至部分环节出现了一定的失控。
而这所折射的，正是直播综艺的硬币两面。
从2024年《歌手》尝试全流程直播综艺至今，这种曾为解题综艺困境做出的尝试，确实吸引了不少眼光。但目前为止，这一形式并未广泛铺开成为行业常态，甚至除了芒果系节目罕有采用。
如何看待这一形式，它是否会是综艺未来的答案？不妨做一探讨。
直播 综艺，能否大于2？
2024年直播综艺的出现，试图解答的是当时市场的疲劳感：对“综艺剧本”、假唱/修音、竞演赛制不透明等诸多问题，以绝对的真实感实现某种颠覆。
而三年以来的实践，已经验证了这一形式的优势与劣势。把各方面因素玩到极致的《乘风2026》，是这种观察最好的样本。
直播综艺的第一个核心优势，是传播层面的，极致的话题激活能力。
这种能力源于“不可预测性”带来的讨论点。不同于录播综艺可以通过后期剪辑筛选话题、引导舆论，直播的实时性让每一个瞬间都可能成为全网热议的焦点，而这些话题往往真实且有传播力。
如“初见面”时，王濛吐槽节目“磨叽”的热度，可以说是完全超出预期的；张慧雯“初舞台”的一串后手翻，也让观众对她树立了全新的印象；甚至姐姐们看表演的反应镜头，也会成为观众的乐子来源。
这恰恰是直播的魅力所在，也是过往综艺逐渐被削弱的能力。
如综艺导演阿秋对搜狐娱乐分析的：“录播综艺的话题是‘制造’出来的，而直播综艺的话题是‘发生’出来的；到底哪些话题会被引爆，节目组把这个话语权是完全让渡出来的，而嘉宾作为‘真实的人’的性格和行为，会更快、更直接地被看到。”
这就要说到第二个优势，是内容层面的真实感与同步代入感。
直播最大的特点，在于观众作为实时参与者具有的“在场感”；无法被剧本规训的剧情走向，也让观众获得了录播综艺不可能有的期待感。
阿秋也补充表示，这种“真实”依然是有“表演”成分的：“这依然是一场真人秀，而‘秀’就需要人设，只是直播会更考验艺人的综艺感和表现力。如果艺人能够自然地表现出这种‘自我’，导播足够专业和有的放矢，直播的真实属性，就会让相关片段更容易被观众记住和认可。”
“所以这依然是一种‘相对真实’，甚至可以说也有剧本和人设，但确实形成了对录播综艺的‘升级’。”
这种“真实感”在竞演综艺中会被放到最大，激发观众的“真情实感”。
有评论认为：“如果还是录播，代斯第一期已经走了。”当张月、代斯、徐洁儿们靠着自己的表现，照样可以被看到，其实已经完成了观众对直播综艺的期待和想象——在同一时空下，因为自己的参与而让“民选”成为可能。
在这个过程中，观众与节目内容的交互关系是空前紧密的。
江语晨可以实时对热搜做出回应，并带动更大范围的讨论；对节目赛制和对评委“人情世故”的吐槽，会在下一期节目里得到反馈，从倪萍的道歉，到一公第二场“全闭麦”的消失，让节目本身成为一种你来我往的“对话”，也因此会对观众产生粘性。
阿秋甚至认为：“直播的综艺性或许就在于，通过具有话题性甚至争议性的内容，带动观众更加深入地参与进来，把直播的真实感放到最大。甚至节目被骂也不是问题，只要让观众有情绪、有参与感，他们就会在下周继续点进来看直播。”
“这或许是直播时代下综艺的‘新剧本’，在直播‘真实’与话题放大属性的加持下，实现两者的‘1 1>2’。”
但也需要看到，类似话题先行、制造争议的综艺策略，尽管不缺乏爆款同类，本质上实则是对IP乃至综艺市场的一种消耗。而能否把握好观众是“上头”还是“愤怒”的临界点，也考验着内容操盘者的经验。
只是在直播综艺领域，或许没有人有经验可言。
硬币的另一面
说完了直播与综艺积极因素的融合，也要看到，两者在内容上终究是不同的生态。
直播综艺并非新鲜事物。早在《超级女声》《快乐男声》的黄金时代，直播就已经被应用在综艺中；再到后来的选秀综艺，“成团夜”也通常以直播方式，方便实时数据统计。
彼时的直播大多集中在决赛阶段，以呈现一场大秀；而规避的，正是直播在真人秀领域的一些缺陷。此后十多年，真正成为综艺行业主流的也是录播综艺，而哪怕是综艺直播环节都在大为减少。
此时需要引入一个新的内容指标：可看性。
“综艺的目的是什么？‘娱乐性’。”综艺制作团队的几米表示，“完整的叙事、鲜明的人物、流畅的环节，是让观众真正沉浸的要素。而直播的逻辑是相反的，真实就是最大的优点，而内容本身几乎必然是松散的、盲动的，这两方面受众其实是很不一样的。”
如果从传统综艺内容的角度看，《乘风2026》确实也表现出了一些执行难点。
首先就是现场调度难度极大，失控风险频发。“初见面”就因麦序混乱、镜头切换失误，原定3小时的流程拖沓至5.5小时。
阿秋还是肯定了直播团队的能力：“现场调度、设备保障、人员配合，在行业里肯定是顶级的，尽可能把整个流程和节奏拉了起来；但即使如此，镜头里依然有太多的不可控。”
其次，直播形式将话语权下放之后，与综艺制作的固有思路发生冲突。
比如过往为了保障舞台观赏性，部分非专业嘉宾会采用高比例垫音；又如所谓的“人情世故”，在直播期间让现场大喊“黑幕”。而既然节目选择了直播形式，这种直接对冲直播“规则”的行为，会大大激发观众的不满情绪。
在这背后，或许我们能进一步看到直播形式本身的局限性。
“到目前，只有竞演综艺能用直播，这就是最大的局限。”几米分析称。
“因为这个内容非常极简，场景简单、人员少且动线清晰、内容流程紧凑，放在综艺领域本身也属于‘废片’很少的。但如果是真人秀或者现场游戏类内容，缺乏明确的环节导向、没有后期特效花字加成，这个东西基本就没有可看性。”
阿秋也认同表示：“综艺的魅力，一半在于内容本身，一半在于后期的二次创作；好的剪辑，能够梳理叙事逻辑、放大嘉宾的闪光点、规避失误乃至风险性内容。而过去十年，这样的内容已经把观众的嘴养刁了。”
此外，与直播生态一样的是，直播综艺的效果非常依赖综艺嘉宾的热度。
直播的核心吸引力是“人”，无论短视频直播还是综艺直播，观众追看的原因都是基于对具体的“人”，其次才是内容的认可；除了顶级阵容的《歌手》和《乘风》，《下一站歌手》几乎没有多少水花，《声鸣远扬》的话题也基本集中在导师们身上。
综艺招商负责人吴极进一步提出：“直播其实还有一个问题是，品牌植入的点位会大大减少，因为后期的花字和角标基本是没有的，只能以现场陈设、口播等常规方式植入。”
他透露，《乘风2026》这一季迎来了招商价格大涨：“但这是因为是‘浪姐’，如果不是这种顶级IP，现在的市场环境，直播综艺的招商恐怕会更难。”
行业需要直播吗？
如阿秋所言，如今的综艺观众可以说是“嘴被养刁了”。
过去十多年，综艺行业的进步本质上是“精致化”的进步，镜头语言、剪辑手法、剧本创作、嘉宾人设等每一步都在提升综艺的可看性，让综艺升级为“文化产品”。而当这种内容“控制”过度，真实感与生活感的缺失，开始让观众对“预制内容”的反感越来越强烈。
直播综艺的回归，本质上是行业对“真实性”的回归，是对录播综艺“过度预制”的一种纠偏。
“在这个过程中，制作方和观众都会有一个阵痛期。”吴极指出，“让观众定时去观看一场几个小时的直播，这是对综艺受众习惯的挑战；把原来的剧本、人设、‘人情世故’都放下，制作方和行业嘉宾也都会不适应。”
问题在于，这仅仅是“阵痛期”的表现，还是直播综艺形式本身的基因病？《乘风2026》目前的火爆，是可复制的吗？
而观众对这种内容的兴趣，又能持续多久？
阿秋表示，能组起《乘风》这样的局本就不易。
“问题不只是邀请多少自带流量的嘉宾，或组建一个综艺头部团队，而要让节目真正具有内容属性。《乘风2026》的成功，在于双方都仍处于最有诚意、最有兴趣的阶段，是行业和观众之间的一次磨合，但观众不会一直这么宽容，行业也不会一直保持热情。”
要把直播真正融入综艺体系，需要行业更长期的探索。或许如一公小考改为录播形式所指向的，强调真实性的直播与更具可看性的录播相结合，或许是更长期的方案。
这种融合模式，其实已经有了初步的尝试方向。比如恋综类节目，可以将嘉宾的“约会时段”进行直播，提升观众参与感；而嘉宾的日常相处、任务准备等内容，则采用录播形式。又如真人秀类节目，可以将“决战时刻”“淘汰环节”进行直播，放大紧张感和不可预测性。
如几米所言：“直播综艺的核心价值，应该是‘真实感’而不是‘直播形式’，尽可能找到‘直播’与‘综艺’的契合点，让直播成为提升综艺质感、激活话题热度的工具，或许是让直播在更广泛的综艺市场发挥作用的梯子。”
